TXT - Constructores de Arte
Carla Bossi Viqueira y Francese Fueste Saus son artistas, montajistas, diseñadores, escenógrafos y escultores. Todo a la vez. Trabajan juntos desde hace 25 años con creatividad, destreza, habilidad y experiencia. A gran escala, por encargo y en lugares diversos: museos, parques, acuarios, restaurantes, casas, campings, para el cine, el teatro o la tv. Participan de todo el proceso y les gusta estar en la obra. Son constructores de arte.
¿Donde construyen arte?
Su base es Barcelona, desde su casa / taller / galería diseñan los proyectos que luego desarrollan en el espacio que los convoca. Han trabajado en distintas ciudades de Europa y Latinoamérica.
Los proyectos que han llevado adelante son muy diversos y de gran variedad, bajo la convicción de hacer llegar el arte a todos los espacios que rodean al hombre. “El diseño, la creatividad y la belleza estética hacen que la vida sea algo mejor” declara su web.
Para describirlos -o definirlos- no basta con detenerse en uno de los proyectos. Hace falta un recorrido, observar la diversidad, ver los detalles para poder tener una idea más acabada de cómo es este trabajo tan particular.
“¿Tienen alguno favorito o emblemático?” Todos les gustan. Destacan tres por el impacto que significó cada uno en su trayectoria y aprendizaje:
1- Bosque inundado en el Museo de la Ciencias en Barcelona
https://cosmocaixa.org/es/p/bosque-inundado
Es una réplica de una zona inundable del Amazonas Brasileño.
Construyeron árboles en resina a partir de moldes de silicona fabricados in situ.
Francese cuenta “Este proyecto fue importante en muchos niveles. Fascinante. Un poquito por todo. Aprendimos un montón. Fuimos un buen equipo, en el que todos tenían algo para enseñar.”
“Ese es espectacular” agrega Carla. “Fue largo, fueron dos años de proyecto. Pero nos tocó ser parte de ese museo que cuando se inauguró salió el mejor Museo de Ciencias de Europa. Pudimos conocer y tener la posibilidad de trabajar con quien era el director del museo en ese momento, que ya falleció: Jorge Wagensberg. Jorge era un filósofo, un señor que era un genio. Él diseñó esa historia, que es ese increíble museo”. (https://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Wagensberg)
“En estos casos más allá de las mil horas que estás allí o del salario, los valores son otros”
2- Película El Perfume
“El Perfume es una película de gran presupuesto que se rodó completamente en Barcelona. Cuando se hizo, revolvió la ciudad”
La película se filmó en el año 2005 durante dos meses y medio en Barcelona y otras poblaciones cercanas; que se convirtieron en el escenario de esta película situada en Francia del siglo XVIII. Es uno de los largometraje de mayor presupuesto que se hayan filmado en Barcelona. Está basada en la novela homónima del escritor alemán Patrick Süskind, publicada en 1985 y que fue un best-seller. https://www.laramblabarcelona.com/cuando-barcelona-en-la-ficcion-se-transforma-en-paris-del-siglo-xviii/
“Fue importante y divertido hacer esa película, aquí en nuestra propia ciudad. Si leíste el libro, sentís lo que pasó con la peli: olía. O sea olía toda la peli. Ese proyecto a mí me gustó un montón”, dice Francese
Carla resume “ Fue importante para la ciudad hacer esa película. Además, de ahí se armó una red laboral de todos los que estuvimos trabajando en ella”.
3- Intervención Artistica Camping Las Dunas.
https://www.campinglasdunas.com
El camping Las Dunas es un predio de 12 hectáreas ubicado al pie de la playa, en la Costa Brava; a una hora y media de Barcelona, camino a Francia.
“En este camping empezamos hace unos años. Es un espacio que nos da mucha libertad a la hora de armar y presentar el proyecto. El cliente dice “quiero algo espectacular” y nosotros le armamos el proyecto. Es difícil encontrar clientes así” describe Carla.
Francese lo detalla “ Es un lugar donde nos deja crear, nos deja hacer bastante lo que queramos dentro de las pautas que vamos charlando. Ahí podemos ser muy creativos. La mirada está puesta centralmente en los niños, porque es una zona habitada por ellos, entonces nos gusta esto de imaginarnos lo que se imaginan ellos cuando lo ven”.
En el camping han realizado diversas intervenciones escultóricas en los años 2019, 2020 y 2024. Tanto en el sector del parque acuático como en el área de los baños. Olas azul marino espumantes como cerramiento de la pileta infantil. Diseños con motivo de naturaleza en los lavabos para los niños y niñas; con recreaciones de peces de diversos tamaños y colores, acompañados por garzas, aves y cielos de nubes largas.
Su último proyecto en el camping se llama “Ánfora” como la vasija utilizada tanto por griegos y romanos. Está inspirada en el conjunto arqueológico de Empúries: único yacimiento arqueológico de la Península Ibérica donde conviven los restos de una ciudad griega con los de una romana. Todo el baño -pisos, paredes y techos- fue decorado con motivos inspirados en la cultura griega, realizado en mosaico veneciano, cerámica y azulejos.
¿Cómo construyen arte?
“Nos llamamos TXT así como cortito o TXT arte. El TXT es el diminutivo de tixotrópico, un material aditivo que usamos mucho en nuestro trabajo. El tixotrópico se relaciona con todo lo que es más plástico. Optamos por por ese nombre porque también nos considerábamos plásticos en nuestro trabajo” dice Francese
La versatilidad es una característica que atraviesa la forma y el tipo de trabajo que realizan, ya que no se ajusta a un área o sector.
Carla agrega “Sí, es un tixotrópico, que se usa mucho en la sujeción vertical, o sea es algo que le va a permitir a la materia -a una silicona o al cemento- una gran adherencia y que lo puedas trabajar en vertical. Y cómo hacemos más escultura y mucha intervención, pues nos parecía que iba por ahí”.
“Puedes poner mucha cantidad, se aguantan en cualquier posición, o sea es un aditivo que es muy agradecido en ese aspecto” concluye Francese.
Plasticidad en la propuesta, trabajos escultóricos y en vertical, ser agradecidos con el cliente y el resultado. Definir un material pero a la vez definir el espíritu de este emprendimiento que ellos han ido construyendo durante veinticinco años.
Los Orígenes / Orígenes e identidad
Francese empezó en el mundo del arte desde muy temprano. Siempre dibujó. Estudió en la Escuela de Bellas Artes, donde empezó a buscar su camino. Sus primeros trabajos fueron en el mundo del cine o en publicidad “Empecé haciendo efectos especiales atmosféricos, cuchillos retráctiles o piezas que sangran. Ese tipo de cosas. Cuando nos conocimos con Carla me hice un vuelco a la museística y estuve un tiempo sin trabajar en cine, pero cuando volvimos al cine, claro, la gente estaba allí.”
Carla es de Buenos Aires. Estudió la carrera de Ciencias de la Comunicación. También había estudiado fotografía. Llegó a Barcelona en los 2000. “No es fácil llegar y conseguir trabajo, adecuarse y colocarse. Aproveché para meterme a estudiar arte, sin saber hacia dónde o para qué o cómo. En la necesidad de tener que trabajar, tenía amigas que estaban en el mundo del cine; les pregunté si podía hacer prácticas en los talleres de escenografía y así empecé.”
Trabajando en una intervención en un restaurante que Franscese y Carla se conocieron. El trabajo era arduo y necesitaban ampliar el equipo. Así se sumó Carla.
“Nos conocimos y a los dos meses estábamos viviendo juntos” ambos se ríen “Se convirtió en un restaurante emblemático para nosotros”.
“¿Por qué toda su web está solo en catalan?”
“La web debe ser ante todo visual, por el tipo de trabajo que hacemos. No queríamos que este la opción de verla en inglés; porque sino aparece el monopolio de una sola lengua, que ni siquiera es la propia. Si la hacíamos en castellano también nos íbamos a quedar cortos. Vivimos en Barcelona, no tenía sentido”, explica Carla.
“Nuestro gran mercado es en Barcelona. Es Cataluña donde vivimos y trabajamos. Y también hay otra cosa: depende hacia dónde vas y también de filtrar la actitud del otro. Cómo se lo tome y como lo entienda.” aclara Francese.
Combinar corazón, mente y manos.
“Cada cosa tiene su temática, te metes en un mundo. Investigas, buscas y cuando termina viene otro proyecto que es otra cosa totalmente distinta. Esto hace que no sea nunca aburrido. Siempre estás en una situación nueva en la que tienes que pensar de nuevo, conoces gente según lo que haces, de la cual aprendes muchas cosas. Es tanta la variedad que tenemos la posibilidad de usar un abanico en lo que es la creatividad” dice Francese.
Carla explica que es todo el tiempo ir descubriendo cosas. “Yo creo que viniendo de la museística, todo lo que hacemos lo y repensamos. Además nos gusta mucho leer, la cultura, ver cosas. Ante un proyecto nos preguntamos dónde estamos, qué estamos haciendo, quién lo va a ver. No podemos dejar de imaginar eso, entonces le damos mucho significado. Con toda la información que obtenemos, al proyecto le hacemos un relato, donde cada cosa esta pensada por algo”
“Además de la parte creativa y lo que queremos decir, está la funcionalidad de cada objeto. Tenemos que saber si lo van a tocar, si lo van a pisar y entonces esto también te hace estudiar qué material vas a usar según para lo que sea cada cosa.” agrega Francese
“Por ejemplo: Pensamos quién va a limpiar, como lo hara, que lugares hay que reforzar, las alturas, y además que todo eso se vea bien. Es importante para nosotros estar en en cada detalle” nos afirma Carla
¿Cómo llegan los trabajos?
Los trabajos les llegan de lugares muy diversos. No siempre un trabajo es disparador de otro, y eso es algo que siempre los ha sorprendido.
Carla cuenta que a ellos siempre los han recomendado mucho sus proveedores, por ejemplo, el que vende los cementos especiales de escultura, o las pinturas especiales, las hojas o las ramas artificiales. “Cuando terminamos siempre les mandamos la foto de lo que hicimos, las enviamos para ellos, pero creemos que ellos las muestran porque nos sale mucho más trabajo por proveedores”
“Es un poco estrambótico de dónde vienen los pedidos, te pueden venir de un lado que no te lo esperas y donde te lo esperas no pasa nada. Esto al principio pasaba mucho. Hacíamos trabajos que pensábamos: hostia, hagamos este, después de este nos va a traer más. Al final resulta que no, que ese no trajo nada y en cambio otro que no le diste importancia te vino más cosa por ahí. Es raro el recorrido, pero es como la vida, porque la vida ya es un poco rara” concluye Francese.
Arte, arte, arte. Ket Galeria. ketgaleria.com
Carla y Francese no sólo construyen arte, también desarrollan su producción personal. Además han gestionado un espacio para recibir a otros artistas.
“Esta fue una guindilla que nos pusimos en la vida, un juego de glamour” dice Francese sonriendo
Carla la describe “Es una galería pequeña. Cuando nos mudamos en 2013 a esta casa, e hicimos el taller, había un local que daba a la calle y dijimos: no nos perdamos la calle. Así surgió la idea de hacer un espacio expositivo, una galería de arte. Empezó medio en broma y se fue haciendo. Al final, todo lo que hacemos le ponemos tanto corazón que le fuimos dando forma y volumen. Es un espacio para gente como nosotros que trabaja en muchas cosas y al arte no le puedes dedicar todo el rato, entonces tu producción es limitada y no puedes llenar galerías enteras. Esta es una galería pequeña -de cuatro por uno-, autogestionada. Es para que tú vengas y digas vale voy a exponer mi obra, que aunque sea pequeña entra bastante. Y puedes tener tu exposición que dura tres meses.
También el fin es que le sirva al artista, porque es verdad que cuando tienes tu obra en una galería también la gente lo mira diferente, entonces sí que se anima a comprar.”
“Arte, arte no se vende mucho, o sea que es difícil. Lo hacíamos también un poquito al final un poco por hacer algo con gente como nosotros y que se encuentren. Acabó siendo algo más social, un lugar donde la gente se reencuentra a través del arte” finaliza Francese
TXT Arte
El oficio del hacer también se expande en el arte.
Carla y Francese lo construyen desde hace más de 25 años. En su taller, en sus diseños, en las intervenciones o en las exposiciones de la galería.
Creativos, autónomos y prescindiendo de tecnologías en sus proyectos.
Imaginan y construyen propuestas que invitan a recorrer, tocar, sentir y vivir el arte.
Recorre en detalle sus proyectos:
© CC BY 2.5 AR